如何分析自己摄影作品的优缺点？

Hey，我是汶川，一个头上顶着猫的摄影师。

因为开启了许多课程的缘故，经常有学员跑来让我评片，这实在是让我为难万分。

因为一般会存在两种情况：

一种是存在明显硬伤的，例如整组作品过曝或者曝光不足，人物周围杂物太多，整张照片找不出任何想要表达的主题或者主体等等，而且一般都是毫无诚意的随手拍；

另外一种情况就是，他本身具有一定的技术和审美，拍的作品也还可以，最喜欢就是冷不丁扔出一张片子出来，下一秒就到处@人求大师评价。（说实话，像这种都已经是玩摄影的老鸟了，自己拍成什么样心里没点X数吗？）

难道摄影就没有固定的评片、打分模式，可以让大家自己就可以审查自己的作品，不用去为难别人吗？（因为据我所知，身边拍得好的朋友，最烦就是别人在无亲无故的前提下，一加好友找上门来，就是大师求点评）

那我们该如何来简单分析一组作品的优缺点呢？

（以下仅代表个人观点，不喜请果断右上角关掉页面）

众所周知，中国人自小做一件事情就被告知要有立下一个目标，而目标通常都需要被数字量化。例如说“今天要学好英语”就没有“今天要背100个单词”这个目标来得具体，而且可实现、可量化。

而人们持续做一件事情，通常需要极大的欲望作为动力（如求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲、情欲），用数字去量化的进度条（如游戏里的级别），以及成就事件（如王者荣耀里的白银段位、白金段位）来刺激自己不断地走下去。

那摄影的路上是否符合目标可量化、欲望动力持续、数字进度条、成就事件几大特性呢？

答案是没有，或者说明面上没有。

中国人从小受到的是应试教育，应试教育是用分数来衡量一切的，所以我们的潜意识里会习惯性地给所有东西打分。

而当有一天我们在做的事情没有分数去衡量的时候，我们就不能清楚地感知到自己做得是否足够好。

那是否存在着一种可能，摄影作品的美也是可以被量化的？

摄影是属于艺术创造的范畴，大多数的文艺作品都是靠感性去感知其中的美和内涵，摄影也不例外，但在感性之余，其实作为新手学习摄影来说，有意识地量化摄影作品的出品质量，对我们进步有着莫大的好处。

举个例子，这是我从某摄影网站中节选下来的作品减分因素：

从上面的因素表来看，看似每条都是众人皆知的道理，但是如果你能拿出一组自己拍摄的作品来一一对照，就会发现冥冥中已经中了许多枪。

诸如新手最容易犯的错误就是大头照——居中构图，永远只拍脸，周围留白很少，背景杂乱或者是用大光圈不经大脑地虚化。

这个就非常符合第一第二点提到的“构图单一重复”“表述角度重复、场景重复”。

如果在事先就知道这个减分的标准，那就会促使我们在拍摄的时候，尽可能地拍到较为丰富的景别（全身、半身、特写），尽可能地多换角度（仰拍、平视、俯拍），尽可能地更换场地，这样子我们单调重复的问题就可以解决。

那我们来看看能让作品加分的因素：

从上面的加分因素，对比我们的作品，就会发现，大部分的初学者拍摄作品都是缺失情感的摆拍居多，如果能在模特引导的时候注入情感，并且抓拍成功，那画面的感染力、故事力就会增加许多，整组作品也会加分不少。

那么哪些作品更容易脱颖而出？

1、画面主题鲜明，内容突出，审美价值较高。
2、技术上具有独到的运用和鲜明特点。
3、拍摄内容的故事性或趣味性较强。
4、内容充实，具有强烈的可读性。
5、成组图片具有和谐统一的故事背景和技术水平。

如果大家都还是处于初学者阶段，那么抛开刚刚的加分减分因素不谈，最简单的可以做到《纽约摄影学院教材》中提到的以下三个原则：

1、一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片，更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界。